Un concert proposé avec le concours de
la Communauté de Communes de St Romain.


Il y eut les années fastes, où l’on croquait ses morceaux nouveaux avec un mélange d’impatience et de gourmandise. Puis il y eut les années ternes, où l’on déballait ses disques avec une appréhension teintée de réticence, comme un refus têtu de faire le deuil d’un long compagnonnage.
À l’heure où l’on ne l’attendait plus, l’artiste est donc de retour, bardé de sa verve et de sa poésie, de ses audaces et de ses tendresses. Voilà près de vingt ans (depuis Tombé du ciel, en 1988) qu’on ne l’avait entendu si inspiré. Si osé, d’abord, célébrant le désir et le plaisir dans un savoureux exercice de style ; si chaleureux, ensuite, déclinant en douceur les belles nuances de sa voix de bluesman ; et pour tout dire si doué, passant avec habileté de la rudesse du rockeur intérieur à la légèreté aérienne du chansonnier.

Ces dernières années, l’animal blessé avait retrouvé du souffl e en reprenant Trenet ; l’infl uence du maître à chanter continue d’irriguer cet album très charnel. Les vieux fans, c’est sûr, retrouveront des échos du passé. Les néophytes, sans doute, découvriront qu’en dépit des modes qui ont tendance à l’oublier l’un des créateurs les plus attachants de la chanson française se nomme bel et bien Jacques Higelin.


le site officiel de Jacques Higelin

La pièce la plus célèbre d’Alfred Jarry, par le théâtre ÉPROUVETTE, la truculente compagnie amateur de Rouen.

Nous sommes en Pologne où Ubu, ancien roi d’Aragon et capitaine des dragons, jouit d’une haute situation et de la faveur du roi. Mais sa femme, la Mère Ubu, n’est pas satisfaite de ce rang : elle aspire au trône et réussit à convaincre son mari en évoquant les «andouilles» qu’il pourrait manger en s’enrichissant. Ubu décide alors de monter une conspiration avec le vaillant capitaine Bordure.

Jarry exhibe les conventions du théâtre classique et les tourne en dérision : le quiproquo est peu crédible et les éloges de la Mère Ubu ridicules. Les allusions d’Ubu aux moeurs de sa femme et à leur vie quotidienne en font un roi domestique plus qu’un souverain respectable. L’ensemble de la pièce est un mélange de parodie, de burlesque et de «noblesse» du spectacle tragique.

Christian, Tristan, Hassan, Thierry, Caro et Benoît,voilà l’Ange d’aujourd’hui, fier de son passé, heureux de son présent.

Incorrigible, indomptable, récidiviste, ANGE vient de commettre son dernier meurtre : il a tué le temps et revient en force avec «Souffleurs de vers». 37 ans d’âge. 37 ans d’Ange. 32ème album... Le groupe de légende signe ici un pacte avec l’éternité. Impact des mots. Richesse harmonique. Délires rythmiques. 3 critères de séduction pour le dinosaure du rock français qui bouleverse à nouveau les lois du format. De l’Olympia et du Zénith de Paris en passant par les États Unis, le Québec, le Mexique, la Belgique, la Suisse et la Russie sans oublier l’Angleterre, le Portugal et la Scandinavie et Saint Romain, Ange délivre généreusement à des milliers de personnes passion et énergie ... Toute une vie d’Ange, de 1970 à nos jours ...

en première partie «FENOUIL ET LES FINES HERBES».

le site officiel de Ange

Mise en scène : Compagnie Akté
Comédiennes : Anne-Sophie PAUCHET et Isabelle FERON
Compositeur : Philippe Morino
Scénographie, création images, univers visuel : Edith Grattery

Dès le début de l’aventure du Siroco, nous avons souhaité faire un travail de fond en direction du jeune public.Nous avons toujours sélectionné des spectacles de grande qualité présentés par des compagnies reconnues dans ce domaine.Nous sommes convaincus qu’il est aussi important de découvrir le monde du spectacle dès le plus jeune âge que de partager ces moments d’émotions en famille. Le spectacle jeune public n’est pas réservé aux enfants, il leur est simplement plus accessible par sa forme ou son propos. Les adultes y trouvent d’ailleurs souvent autant de plaisir que les plus jeunes par le niveau d’exigence artistique proposé. La fidélité des enseignants qui viennent régulièrement avec leurs classes au Siroco nous a bien sûr conforté dans nos choix. C’est avec grand plaisir que nous retrouverons, après son délicieux «Georges Dandin», la compagnie Akté qui viendra travailler au Siroco pendant tout le mois d’octobre pour mettre la touche finale à son dernier spectacle.

Cinq courts textes et un épilogue, écrits par cinq auteurs sous forme de poèmes-comptines. Chacun a pour héros un des doigts de la main qui est une petite société d’êtres différents mais tous bien utiles. Il y a LE POUCE malheureux, rejeté des quatre autres mais qui saura prouver aux autres qu’unis on est bien plus forts (texte de Camille Laurens). L’INDEX, lui est un joyeux orgueilleux qui explique tout ce qu’il sait faire (texte de Jean Debernard). LE MAJEUR lui, a un problème de taille mais il a une amie la coccinelle dont il aime beaucoup les chatouillis et puis, avec lui, on peut jouer à compter, on peut jouer à jouer avec les mains (texte de Michaël Glück). L’ANNULAIRE, lui, est un paresseux qui observe les autres mais saura mener Manuel à l’amour puisque c’est lui qui porte l’anneau (texte de Laurent Gaudé). L’AURICULAIRE en a assez d’être chargé de tous «les tracas» dans le nez, dans l’oreille (texte d’Emmanuel Darley). Quant à l’épilogue «Le Roi des doigts», il présente les cinq doigts en grande réunion querelleuse, chacun voulant être le Roi.

Création

le site officiel de la compagnie Akté

Duo humoristique absolument irrésistible !
Vous les connaissez sans doute à travers leurs chroniques sur France Inter dans «Le fou du Roi».

L’un est amnésique, l’autre est monomaniaque. L’enjeu de la pièce ? Pour l’un, dire son texte jusqu’au bout, pour l’autre, se libérer de la convention théâtrale en refusant de terminer le spectacle. Pour le spectateur, cette joute burlesque transite les allures d’un grand huit, avec des accélérations vertigineuses, des virages mortellement drôles et des lignes droites fulgurantes. Des sketches qui n’en sont pas, une amnésie qui n’en est pas, un duo qui n’en est pas, de l’italien qu’on comprend, du corse qui fait sourire, des mots qui tournent en rond, un spectacle qui n’en finit pas de nous faire rire, rire, ...

le site officiel de Dau et Catella

Après les Noëls provencaux l’an dernier, l’école de musique de la CCSRC nous propose de découvrir ceux d’outre-manche. Cette nouvelle création sera présentée avec la complicité de Vincent Morieux dans le rôle du conteur. Ce comédien à fondé la Compagnie DIDASCALIE qui nous a enchantés la saison dernière avec le magnifique spectacle «Histoire Yin, Histoire d’un jour».

Précédant Noël, un vieillard acariâtre et avare nommé «Scrooge» reçoit la visite du fantôme de son défunt associé Jacob Marley, venu lui dire que son comportement actuel ne peut le rendre heureux. Plus tard dans cette même nuit, la visite successive de trois esprits incarnant le Noël passé, présent, et futur sera à l’origine de la métamorphose de Scrooge ... !
Ecrit par Dickens en 1843, cette histoire est devenue l’un des contes de Noël les plus populaires dans le monde anglo-saxon. Il a notamment inspiré le personnage de Picsou.

Ecriture, mise en mouvement : Florence CAILLON
Accro-chorégraphies : Florence CAILLON, Valentine MATHIEZ
Musiques originales : Xavier DEMERLIAC, Florence CAILLON
Création lumière : Dominique MARÉCHAL Gilles MOGIS
Costumes : Flora LOYAU
Interprètes : Arnaud JAMIN, Sébastien JOLLY, Valentine MATHIEZ, Stéphanie MURET, Guillaume VARIN

L’espace entre l’image et le cadre d’un tableau, Marie-Louise est une balade sensorielle et émotionnelle autour de la peinture. Sur un grand écran qui n’est pas sans rappeler la projection cinématographique, des tableaux surgissent comme une métaphore de la vie. Gigantesques. troublants. et pourtant familiers ... Le spectacle s’articule autour de l’idée de l’incarnation : du corps et de ses liens.

L’éolienne nous avait présenté le magnifique spectacle «SÉQUENCES» au Siroco en 2007.

le site officiel de la compagnie l'Eolienne

Compagnie Pebroc Théâtre / De et avec Marc Frémond
Co-écriture : Marc Frémond - Stefano Gilardi
mise en scène : Stefano Gilardi - Marc Frémond
scénographie : Antonio Egea - Marc Frémond - Stefano Gilardi

Il vit sur le trottoir au milieu des encombrants. D’où sort-il ? Du frigo sûrement, c’est le seul truc avec une porte. Il a l’air paumé mais ne le plaignons pas, le monde qu’il s’invente en vaut un autre ! En plus, il est bien coiffé, et même s’il a boutonné lundi avec mercredi, il présente bien sur lui. Il se parle et il se répond ; il n’est donc pas tout seul. Autre chose : sa cervelle est pleine de trous et à chaque fois qu’un souvenir le traverse, il ressemble à une fontaine lumineuse (un peu comme les jets d’eau du château de Versailles). C’est très joli ! En fait, je peux vous le dire, ce type est deux et comme il est deux, il se reçoit en entretien, c’est pratique ! Il se fait passer des tests et il commence à mieux se cerner. Il ne le sait pas encore, mais le passé qu’il s’invente lui donne forcément un drôle d’avenir.

En avant première de ce spectacle, le comédien Marc Frémond proposera du 2 au 7 février une conférence-débat dans les communes de la CCSRC.

THÉÂTRE D’OBJETS POÉTIQUE et MUSICAL
Mise en scène : Joëlle Noguès
Écritures : Giorgio Pupella, Joëlle Noguès
Composition Musicale : Victor Betti
Conception et réalisation vidéo : Pierre Noguès

Le soleil, la pluie, le jour, la nuit, le temps passe. Le ciel n’arrête pas de changer, la terre de tourner et notre coeur de battre au rythme du monde. Changent aussi les signes du temps et des saisons : les odeurs, la couleur, l’humeur ... On se sent peut-être mélancolique à l’automne, mais épanoui l’été ...
Ainsi le Temps nous regarde, nous sculpte et nous transforme, il agit sur nous sans cesse, il passe sans discontinuer, impalpable et toujours présent. Ce spectacle est un haïku (poésie japonaise) théâtral et musical avec son ironie espiègle, son immédiateté digne d’une photo polaroïd, sa sincérité et sa simplicité, son éclair qui résonne en nous longtemps après.

De retour au Siroco, après «JE PARS» !

le site officiel de la compagnie Pupella Nogues

CLaire Garrigue & Olivier Langlois / Contes à partir de 7 ans

Dans un même espace, sont réunis la conteuse et l’artisan pour faire vivre le récit véridique de la fabrique, née d’une formidable tempête et d’un rêve de tambours. On y verra comment redonner vie à des géants couchés et on y entendra comme l’adversité produit parfois de belles choses ... Les contes d’Afrique noire éclairent le récit pendant qu’une étrange machine se construit sous les yeux du public..

«Honneur à l’Arbracamarou et à la Parole qui relient les Hommes et les Femmes d’ici et d’ailleurs !».

Comédiennes chanteuses : Judith Remy, Prunella Rivière, Elise Roche, Delphine Simon.
Contrebasse : Cristobal Dorému, Arnaud Gendrel
Guitare : Benoît Simon, Dan Panama
Mise en scène : Les Sea Girls

Les Sea Girls sont quatre comédiennes-chanteuses accompagnées d’un contrebassiste et d’un guitariste. Les chansons de leur répertoire sont autant de mini spectacles, de saynètes aux titres évocateurs : «Tout le monde pleurait» , «Faire pipi sur le gazon», «Vieillard palace», «Paris est une porcherie» ... Ces comédiennes chanteuses sont aussi dingues que fragiles. Elles ont travaillé leurs personnages grinçants et sensuels comme des «clowns». Leurs silhouettes sont très dessinées, rien n’est laissé au hasard. Les costumes qui déclinent et détournent le thème du kimono japonais participent pleinement à cette construction.Les deux musiciens qui évoluent dans l’univers des Sea Girls sont témoins, victimes ou principaux protagonistes des chansons ... Sur scène un pousse-pousse, des loupiottes et des accessoires incongrus mettent en valeur l’exotisme de leur univers. La notion de voyage est prédominante : voyage dans le temps, voyage dans plusieurs styles musicaux, voyage entre la scène et la salle. Ce spectacle, dans un nouveau genre de Music hall embarque avec fantaisie les spectateurs dans un univers féminin, déjanté et cruel, où le rêve, l’ailleurs, et les petites choses de la vie font bon ménage ... Dans la pure tradition de la chanson à pousse-pousse !

le site officiel des Sea Girls