Dingue et inclassable, le duo voix-violoncelle formé par Anaïs et Rebecca est une sorte d’ovni musical. Mais l’étrangeté leur va si bien !

Dans Hors d’oeuvre, Anaïs et Rebecca chantent l’amour. Au fil du spectacle, le thème reste le même mais elles en parlent avec une énergie qui s’exprime de diverses manières. Mais sans dérision, ni caricature. Anaïs et Rebecca reprennent des titres connus et ont ajouté des compositions personnelles pour amplifier cet éclectisme. Le spectacle comprend de la vidéo et les images permettent de créer des espaces de scénographie allant de la cuisine, aux nuages, à la plage... Anaïs et Rebecca jouent ainsi avec les codes, les contradictions qui bousculent nos oreilles.

Anaïs et Rebecca

5ème édition.
PASS’VOIX 2 Jours 4 Concerts À 25 € / 20 € / 15 € (Sauf Thomas FERSEN)

Festival proposé par Caux Estuaire / Communauté de Communes de Saint-Romain-de-Colbosc

Vincent Malone est un hurluberlu joyeusement incorrect, un «sale gosse» assumé qui, en ne prenant pas les enfants pour des idiots, leur propose un spectacle truffé de fantaisie, parfois totalement loufoque, bourré de bêtises aussi mais en même temps, intelligent.

Dans le «Roi des papas», il détourne des classiques du répertoire enfantin ou il imagine de savoureuses petites fables éducatives et rigolotes, toujours orchestrées avec brio et variété. Il chante leurs préoccupations avec leurs mots - leurs gros mots aussi parfois - distille de petites graines de folie, stimule leur fantaisie naturelle et porte toujours un regard affectueux sur les situations de l’enfance.

Irrésistiblement drôle, ponctuellement insolent, toujours canaille mais aussi pédagogue, le «Roi des papas», conteur autant que chanteur, est défi nitivement le plus habile trublion de la galaxie des artistes pour enfants.

A partir de 5 ans

Le site officiel de Vincent Malone

On cherche toujours un responsable de la naissance de la nouvelle nouvelle nouvelle, chanson française. Nul doute que Thomas Fersen, dès son premier bal (un Bal des oiseaux) y a été pour quelque chose.

Il ne tient peut-être pas à endosser la paternité et de la vieille dame, et de ses jeunes collègues ; disons plutôt, alors, qu’il a renouvelé l’art mineur, y a glissé des folies, des fables, des noirceurs, des bêtes pas bêtes, des hommes bizarres, des femmes fatalement fatales, et des ukulélés. Lui a une préférence pour le ukulélé soprano, qu’il juge teigneux. N’en concluons pas hâtivement que Fersen l’est également. Surprenant, en revanche, il ne cesse de l’être.

Le site de Thomas Fersen

À l’occasion de la sortie de son deuxième album, Vincent Lanouvel est de retour sur scène avec ses chansons pop en français, quelques allers-retours entre les années 30 et les années 70, quelques références au cinéma, à la vie d’artiste, à l’enfance... et des mélodies avant tout.
Un univers tendre et nostalgique mais également des chansons plus enlevées. Parmi les influences : Chamfort, les Beatles, Gainsbourg et un certain Hubert Mounier...

L’Affaire Louis Trio, vous vous rappelez ? C’est son chanteur qui revient en solo, habité d’une étrange sérénité.
Son vieil ami Biolay était censé réaliser l’album ; il y a participé, mais moins que prévu, comme Mounier le raconte dans une BD assez drôle et des musiciens des Rabeats sont venus participer à l’aventure. Décidément, la vie est pleine d’imprévus ! Morale de l’histoire, et du disque.

Vincent Lanouvel - Hubert Mounier

Il y a du Brassens en lui, du Thomas Fersen aussi. Entre Blues et comptine, pudeur et passion, il porte avec ce nouveau spectacle, un regard incisif et tendre sur nos existences et nos fantasmes.
Ses histoires de patronne mignonne, campanule, tenon mortaise, vélocipède, agoraphobe font mouche. Ne passez pas à côté sans le voir ... Voir Boule est un délice qui pique !

Les «Blérots» nous proposent un nouvel embarquement où les ambiances funky se marient avec les rifs électriques, les chansons flirtent avec des samples électros, et les cuivres s’acoquinent avec un blues ténu. C’est le bonheur de jouer des Blérots de R.A.V.E.L : donner autant à rire qu’à s’émouvoir.

Le site officiel des Blérots de ravel

«Madison : Se laisser glisser vers ce qui ne doit pas arriver ...»

Auteur : Sarah Crépin/Etienne Cuppens
Concepteur : La BaZooKa
Distribution : Aurore Di Bianco, Claire Laureau,
Lilou Robert, Piet Defrancq, Vincent Le Bodo
et vingt participants amateurs
Chorégraphe : Sarah Crépin

Le Madison dispose d’une aura de désinvolture, qui rend cette danse particulièrement séduisante. Danse au charme hypnotique, elle allie les paradoxes : simple et complexe, ludique mais sans espace d’improvisation, populaire et élégante, il y a quelque chose de grisant et d’exaspérant dans la répétition de cette marche ordonnée. Tout dépend du regard... Car il est terriblement tentant de dérégler cette joyeuse mécanique. Déphaser les éléments jusqu’à ce que le déséquilibre devienne irréversible, puis assister avec délectation à la mise en place du chaos.


Le site officiel de La Bazooka

Quatrième album d’un artiste qui à seulement 24 ans, prouve une fois de plus son talent, son incessante créativité et son travail sans relâche.

Après la sortie de ses deux premiers albums en français, le chanteur a relevé le défi de l’international. MP3, c’est l’album qui a franchi nos frontières et qui a projeté M.Pokora sur la scène internationale, du Mexique au Japon. Avec MISE À JOUR, et avant d’enregistrer un nouveau disque en anglais, M.Pokora nous revient dans sa langue maternelle, sur la douceur de «juste une photo de toit» une ballade où personne ne l’attendait. Surprendre, c’est là l’un des nombreux talents de cet artiste inspiré et généreux, qui fait rêver ses fans depuis près de sept ans.

DERNIERE MINUTE / Faites une « Mise à jour » de votre agenda et rendez-vous le dimanche 20 novembre 2011, même lieu, à 17h, pour un concert intimiste et électrique.

Les places achetées pour le samedi 19 novembre restent valables pour le dimanche 20 novembre à 17h. Les personnes ne pouvant pas assister au concert le 20 novembre, peuvent se faire rembourser leur place en s’adressant au Siroco (02 35 20 57 92 – rue Henri Odièvre 76430 Saint-Romain-de-Colbosc) aux jours et heures d’ouverture de la billetterie : mardi et jeudi de 16h à 19h.

Ouverture exceptionnelle de la billetterie pour les remboursements et revente éventuelle des places SAMEDI 19 NOVEMBRE de 10h à 13h et de 16h à 20h. Attention, aucune place ne sera remboursée après le 19 novembre.

Le site officiel de Matt Pokora

Concert proposé par Caux Estuaire / Communauté de Communes de Saint-Romain-de-Colbosc

Directeur artistique : Christian Coumin
Metteur en scène : Andréas Hartmann
Interprètes : Jean-Philippe Cochey-Cahuzac, Philippe Copin, Bertrand Cheyrou, Christophe Leseure et Michel Navarro
Régie Son : Jean-Pierre Vazquez
Régie Lumière : Vincent Guillet

Tout-petits déjà les Acrostiches étaient drôles. Chacun dans son coin et dans son style. Le jour où ils ont compris qu’ils seraient plus drôles ensemble, ils ont fait leur premier spectacle. Voici donc l’opus 5 des aventures Acrostichiennes (de vie) avec 3 acrobates et 2 musiciens. Le pire c’est qu’ils ne savent pas se tenir. Alors ils vont jongler, chanter, s’équilibrer, peut-être danser, dire des poèmes, faire l’orchestre, s’enguirlander en public et ça va vous faire rire...
Leur texte est formé d’élégants pleins en sauts périlleux et d’un délié de coudes et de genoux parfois difficile à démêler, ils conjuguent les chutes au réel et au figuré.

À partir de 7 ans

Spectacle proposé par Caux Estuaire / Communauté de Communes de Saint-Romain-de-Colbosc

Violon : Sébastien Guillaume
Saxophone : Guillaume Tois
Guitare : Pierre Malon
Guitare : Romain Lutro
Contrebasse : Bernard Cochin
Compositions et arrangements : Pierre Malon
À partir de 6 ans

Réuni au départ autour de l’inspiration du légendaire guitariste Django Reinhardt, ce groupe a introduit dans son répertoire, en plus de standards revisités, des compositions originales. Si elles s’inspirent du swing dit «manouche», ces compositions possèdent aussi des influences issues de la musique roumaine et tzigane, du jazz plus moderne. Elles font, au même titre que les reprises, l’objet d’arrangements originaux où se mêlent la brillance du violon et la chaleur du saxophone ténor. Tous ces musiciens se retrouvent bien sûr autour d’une culture de l’improvisation, du jeu dans l’instant, au sein d’une musique où se côtoient le charme légèrement désuet du vieux swing et les accents du métissage et de la modernité.

Festival proposé par Caux Estuaire / Communauté de Communes de Saint-Romain-de-Colbosc

-- Pass 3 Spectacles : 16€ - 10€ - 6€ --

Le site de Caux Estuaire / Communauté de Communes de Saint-Romain-de-Colbosc

de Chantal Alves-Matignon

C’est l’histoire d’une nana qui aimerait rencontrer le mec idéal : intelligent, sensuel, viril, un rien macho, toujours amoureux, qui sache se faire tout petit quand elle en a envie, bref un homme, un seul, pour la vie...

de Jean-Luc Polidor

Gilles et Laure, en couple depuis dix ans et dont la libido s’essouffle (du moins pour elle) vont se retrouver, sans le savoir, dans un établissement un peu particulier et étrange, la «Maison des rencontres Hot-gammes».

Créé en 1994, le groupe est composé de 6 complices issues d’horizons divers. La femme qu’elles présentent est sans complexe ni fausse pudeur. Avec 6.20 m de tour de poitrine, un quintal de charmes, 210 décibels de voix, ce sextet Havrais, coloré, lumineux, pailleté et surtout doté d’un sens de l’humour ravageur, raconte à la sauce «Ragnagnesque » ses rêves et ses fantasmes de filles un peu décalées, revisitant les chansons populaires dans un spectacle chanté.

De Soweto à la scène du Casino de Paris, leur trajectoire est inouïe. De quelques morceaux a capella déclamés dans un resto de leur quartier à une tournée française en première partie d’un spectacle de renommée mondiale (African Footprint) jusqu’à la sortie de leur premier CD : l’histoire de Morgan, Lwazi, Zenzele et Jabu ressemble à un conte de fée. Sauf qu’elle est trempée dans la pure réalité.

Eux, les enfants de Soweto, interprètes au talent ébouriffant, héritiers du passé tourmenté de leurs ancêtres, messagers de l’espoir, chantent avec un bonheur communicatif leur amour de l’Afrique, du Gospel et de leur nouveau public.


Soweto Entsha

Un spectacle de : Solenne Pitou
Chorégraphie : Solenne Pitou avec la participation d’Anne-Laure Mascio
Création marionnette et manipulation : Marek Douchet
Danseuses : Anne-Laure Mascio, Solenne Pitou
Musique : Pascal Ayerbe, «La tête en l’air», Enfance et Musique

18 mois / 4 ans - Durée : 20 mn

Une création pour les tout-petits où s’entremêlent corps et marionnette pour une exploration de matières. D’une boule de pâte à modeler émerge une petite marionnette qui explore un corps, celui de la danseuse qui devient corpscastelet, découvre des matières, des sons, des sensations. L’accent est mis sur l’opposition petit et grand, sur la découverte de différents matériaux et sur le ressenti

La Compagnie «Sac de Noeuds» s’est créée en 1998. Elle s’est installée au Havre en 2002 et son activité est composée de deux axes principaux : la création de spectacles et les ateliers à visée pédagogique ou thérapeutique.

Le site officiel de Sac de nœud

Un spectacle de : Solenne Pitou
Chorégraphie : Solenne Pitou
Création musicale et musicien : Jérémy Lebrun
Danseuses : Anne-Laure Mascio, Solenne Pitou
Création vidéo et régie vidéo : Greg Desforges

3 / 6 ans - Durée : 20 mn

Une création pour les petits inspirée de l’oeuvre «Jaune Rouge Bleu» du peintre Kandinsky. Une pièce ludique autour des formes et des couleurs où la danse et la musique, soutenus par des projections vidéos au sol s’entremêlent. Le carré de lino blanc posé au sol devient l’espace de jeux, la toile du peintre sur laquelle le corps de la danseuse, les notes de musique et les formes géométriques projetées prennent vie et livrent leur histoire.

La Compagnie «Sac de Noeuds» s’est créée en 1998. Elle s’est installée au Havre en 2002 et son activité est composée de deux axes principaux : la création de spectacles et les ateliers à visée pédagogique ou thérapeutique.

Le site officiel de Sac de nœud

Le deux spectacles à l'affiche.

À l’entracte, un goûter sera proposé entre les 2 spectacles de 20mn

Le site officiel de Sac de nœud

UNE SOIRÉE TIMBRÉE À NE SURTOUT PAS MANQUER

Après «Détournement de mémoire», Pierre Richard revient feuilleter sa mémoire. Sous prétexte de répondre à des lettres d’admirateurs (écrites par Christophe Duthuron et l’acteur), le voici qui se souvient de ses gaffes avec d’autres célébrités (Madeleine Renaud, Charles Aznavour, Brassens...).
Il est tel qu’on s’en souvient, grand blond avec des baskets, arpentant la scène comme si c’était un boulevard, lançant bras, jambes et gentilles vacheries avec une extravagance de talent qui fait crouler la salle. La scène grandiose de la représentation de Jules César, plus «richardien» que «shakespearien» au TNP relève du génie. Même si parfois ses jeux de mots ressemblent à des queues de poisson, on le remercie d’être resté lui-même, distraitement précis, lui qui préfère observer une minute de bordel qu’une minute de silence à la mémoire de ses copains envolés vers d’autres cieux.

Son spectacle requinque le moral le plus à plat. Monsieur Richard, vous êtes indispensable !

Le site officiel de Pierre Richard

Auteur, metteur en scène, comédien : Franck Paitel
Danseuse, chorégraphe : Marie Doiret
Compositeur, musicien : Sébastien Berteaux
Créateur lumières : Frédéric Lecoq
Régisseur lumières : François Côme

Une oeuvre où violence, poésie et humour s’affrontent... Une pièce où les personnages ne servent que de prétextes au combat qui oppose un roi tyrannique, «le seul qui peut décider que tous doivent avoir les cheveux bleus» et quelques opposants rebelles. Le message est clair pour les petits et les grands : Seule la liberté importe, toujours. Ainsi naît Le Roi Général...

«Je vois le bonheur et la quête de vérité comme une lutte sans fin contre l’oppression et pour la liberté»

A partir de 7 ans.

Metteur en scène : Pascal Delahaye, Kevin Magill
Auteur : Jean-Marie Piemme
Distribution : Bruno LECOQ, Valérie DIOME, Olivier HERBLOT Melanie JAUNET, Bruno DELAHAYE, Timothé JOSSET Patrick JOSSET, Kevin MAGILL, Pascal DELAHAYE
Décors / scénographie : Bruno et Pascal DELAHAYE

Le spectre du chômage, de la misère rode ! Les situations de perte d’emploi se multiplient et atteignent maintenant toutes les couches de la société. L’épidémie est là, sournoise, menaçant toujours en priorité les faibles, les marginaux, les incultes ou les pauvres. Les exclus du marché du travail frappent à toutes les portes : pôle emploi, agences d’intérim... Comment faire pour trouver ou retrouver un emploi ? Comment se distinguer des autres, être l’élu, jusqu’où peut-on aller lorsqu’il s’agit de se vendre?

Peut-on imaginer confier son propre destin à un camelot chargé de vendre de la force de travail en direct sur un marché ?

Auteur, interprète, créateur des images 3D et marionnettes : Jean-Marie Ginoux
Infographiste 3D, responsable technique : Nicolas Rivoire
Assistante à la mise en scène : Anne Rapp
Direction d’acteur : Pascal Joumier

Entre poussières et paillettes, balais et baguettes magiques, Zéphir et Olga, un balayeur et une diva. Deux destins dissemblables qui se rejoignent autours d’une même quête : l’épanouissement et la liberté. Une métaphore sur la vie, sur nos vies. Coup de balai poétique sur nos quotidiens, laissant transparaître qu’il n’est jamais trop tard pour se construire et se réaliser. Subtil équilibre entre poésie visuelle et imagerie 3D.

Un spectacle d’arts vivants. Magique !

A partir de 5 ans

Une vidéo de Magic Dust